徐悲鸿不仅是有名的画坛巨匠，也是书法大师。着名美术评论家陈传席指出，徐悲鸿的书法是近代第一。

徐悲鸿(1895-1953)，江苏宜兴人，原名徐寿康，1917年回到日本东京研究美术，1919年与妻子蒋碧薇回到法国学习，在巴黎国立美术学校自学油画，1927年回到中央大学艺术系教授，从1949年开始兼任中央美术学院院长。1902年，7岁的徐悲鸿在父亲的指导下，每天自学书法，从9岁开始学习画。20岁时，徐悲鸿在上海成为康有为的入室弟子，看到康氏隐藏的所有碑文版，视野深刻，改变了碑文学的道路。画了好几次经石峪张猛龙碑石门铭等名碑后，徐悲鸿的书艺从此大幅进入。

徐悲鸿爱书法，一生在池塘里自娱自乐。旅行日期间，徐悲鸿与碑文收藏家中村成为知识交往，致力于研究历代名碑，回国后观看各地博物馆藏的金石碑文。为了探索日本的书法，徐悲鸿出售了一套日本的《书法全集》，可以看出他为书法寄托的巨大努力。

徐悲鸿的书法师承康有为，但他致力于汉隶、大小篆和甲骨文，醉心王羲之、苏轼、王铎、傅山等家庭，逐渐构成了自己的风骨开业、雄强超逸、厚重亲率知道风格。书是1942年的行书七言联成(闻图)，是他书法成熟期的代表作之一。

该作品势头积极开展，大气豪迈，中锋用笔，圆润中见方拙，表现魏碑书法外竣工笔法的特点，同时朴素的王铎时间自由，力道千钧的风韵，在独特的俊美中获得自然的兴趣。徐悲鸿的书法显着具有康有意态奇逸、剑拔弩张的影子，同时他执着笔墨气韵，具有音乐之美和金石之声。这连的每一个字，线条都能歌舞，轻松如云，书法对徐悲鸿来说是听不见但能看到的歌。

另外，徐悲鸿吸收金石朴素的字体形态，特别有完整的笔趣，享受高古气韵，享受优雅自然的美感，充分表现画家书法的特色。长期以来，徐悲鸿的画名掩盖了他的书法成就，但作为一代艺苑奇才，徐悲鸿的书法作品具有独特的艺术魅力，未来潜在的电子货币空间一定很大。

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